在莱佛士设计学院，时尚协调与推广课程要求学生发起、设计并参与时装发布会和活动。这不仅是对学生们所学知识的综合运用，更是对他们在时尚协调与推广领域能力的全面检验。

本次时装秀，以“Whisper of the Society”为主题，旨在通过时装秀这一形式，探讨和解决气候变化、可回收浪费以及心理健康等社会问题。莱佛士学生们以他们独特的视角和才华，将这些问题融入设计之中，呈现出一场别开生面的时装盛宴。

为了筹备这场时装秀，学生们积极与组委会沟通，从场地布置、模特选拔、发型和化妆师安排，到嘉宾名单和媒体关系的管理，每一个环节都经过精心策划和准备。下面一起来看看他们的优秀服装设计作品。

作品:Empty Shell

学生：Zhang Yiling

设计灵感：灵感来自于我家乡苏州不断变化的天际线，那里的旧建筑被遗弃在新建筑的阴影下。

《Empty Shell》从废弃建筑表面的划痕和锈迹中汲取灵感，通过藏品上的锈迹和裂纹设计来表达我的想法。

作品:Ambivalent Reticence

学生：Li Yuxin

设计灵感：灵感来源于奶奶包办婚姻的故事，这是我设计主题的根源。这个系列深入探讨了与现代生活相矛盾的无声妥协和内心抵抗，延伸和收紧的轮廓象征着情感的对比，而剪裁设计则反映了我们对无法控制的情况的反应。

作品:The Puzzle of Identity

学生：Chea Sreyneath

设计灵感：我从《爱丽丝梦游仙境》中汲取灵感设计了该系列作品。该系列通过 TR 剪裁技术、绗缝和俏皮面料表达错综复杂的世界，探索成年过渡过程中的困惑和自我发现。

作品:Next Tech

学生：Zhao Jiahui

设计灵感：我从赛博朋克游戏和电影中汲取设计灵感，该系列致力于通过将旧电脑主板和电线与时尚相结合，来唤醒人们对电子垃圾的认识。可变形的设计成为焦点，精选单品从服装无缝转换为包袋，融合了功能性和风格的设计。

作品:Lucid, Lucent, Realities

学生：Sonpavorapong Sasipim

设计灵感：将数字几何与有形物体融为一体——我的作品将形式包裹在蓬松之中，模糊了数字与物理之间的界限。“Evanescent”装置以其欧根纱气泡形式体现了短暂性，反映了我们在精神压力和医疗保健挑战中的存在。

作品:Freedom to Go Downstream

学生：Zhang Yingying

设计灵感：该设计我在选材时，利用了蚊帐、旧毛衣纱线和丝绸欧根纱等回收材料，打造了一个视觉隐喻，让我们看到真实的自我，并以自己的节奏找到平静，不仅是为了取得成功，也是为了让自己立足于当下。

作品:Eco-Fusion

学生：Ma Qianshu

设计灵感：Eco-Fusion系列的设计主题，围绕着将可持续发展原则融入时尚之中。深入研究牛仔裤和环保面料染色方法对环境的影响。

作品:In The Woods

学生：Liu Ruihao

设计灵感：将大自然的拥抱带入混凝土丛林，该系列受到亲自然设计原则和可持续染色的启发，融合了建筑与自然的和谐，以及时尚对绿色未来的承诺。

通过这次时装秀活动的策划与统筹，学生们不仅锻炼了自己的组织协调能力，也加深了对时尚产业运作流程的理解，同时也让更多同学对可持续发展有了更深刻的认识和理解。